Opening expositie Har Bulters ‘Van schets naar Ziel’

‘Van schets naar ziel’: Har Bulters brengt emotie naar de (h)Artgalerij in het Brinkhuis

Op zaterdag 25 april 2026 werd in de (h)Artgalerij van het Brinkhuis op feestelijke wijze de expositie ‘Van schets naar ziel’ geopend. De tentoonstelling is tot stand gekomen na gesprekken die in de zomer van 2025 werden gestart door voormalig (h)Artgalerij-coördinator Monique Kropman. Sinds Alice Beukema in augustus 2025 het stokje overnam, is het traject naar deze expositie samen met Har voltooid..

De opening werd verricht door Alice Beukema en Mark Teeuwissen, een goede vriend van Har. Zij gaven het startschot voor een bijzondere collectie tekeningen die de bezoeker direct bij de kern van emotie en vakmanschap brengt.

De expositie is gratis te bezoeken tot en met 25 juni in de (h)Artgalerij van het Brinkhuis in Laren. Ook tijdens de Atelierroute Laren (16-17 mei)  is het Brinkhuis geopend en zal Har aanwezig. Kom langs tussen 11:00-17:00 uur en maak kennis met de kunstenaar! Of bezoek de expositie in de Kunstmaand Laren! Een maand met oa Art Laren, Schilderswedstrijd op de Brink, exposities en meer. Bekijk alle kunstmaand activiteiten hier.

Een ingetogen start

De opening werd gekenmerkt door een moment van oprechte stilte. Alice Beukema nam uitgebreid de tijd om stil te staan bij het onverwachte overlijden van kunstenaar Hans van Deuren (83). Zij verwoordde het gemis van Laren treffend:

  • Laren is een beetje minder kleurrijk
  • Onderwijzer in hart en nier
  • Kunstenaar en beschermer van erfgoed
  • Hoeder  van de Larense geschiedenis
  • Een geliefde docent, mentor en verbinder
  • Bevlogen tot het laatst – zijn passie voor creativiteit deelde hij jaar in jaar uit

Na het eerbetoon aan de familie van Van Deuren, markeerde Alice de overgang naar de opening: “Het blijft altijd een overgang van afscheid en verdriet naar vreugde.”

Goede vriend Mark Teeuwissen over Har en zijn expositie

Een vriendschap die 46 jaar beslaat, is zeldzaam. Mark Teeuwissen en kunstenaar Har Bulters delen niet alleen een verleden, maar hebben hun band door de decennia heen zien transformeren van een gedeelde hobby naar een diepere, persoonlijke verbintenis. Tijdens de opening van deze expositie in het Brinkhuis blikte Teeuwissen terug op deze bijzondere reis.

Een muzikale basis

De oorsprong van de vriendschap tussen Teeuwissen en Bulters ligt in hun gezamenlijke liefde voor muziek. Wat begon in de jaren ’70 in Laren, groeide al snel uit tot een hechte band. Hun gedeelde enthousiasme voor acts zoals Kiss vormde de rode draad in hun vroege jaren; ze bezochten concerten en maakten jarenlang zelf muziek. Deze muzikale samenwerking vormde de fundering van hun relatie: een gedeelde interesse die uiteindelijk uitmondde in een actieve creatieve samenwerking.

De transitie naar diepgang

Zoals bij veel langdurige vriendschappen volgden er perioden waarin hun levenswegen uiteenliepen. Toch bleef de basis intact. Toen zij elkaar later opnieuw vonden via hun gedeelde passie voor muziek, was de aard van hun contact fundamenteel veranderd. Volgens Teeuwissen verschoof de focus van hun gesprekken van oppervlakkige hobby’s naar de realiteit van het leven: „Zoals iedereen in het leven, kregen we te maken met persoonlijke uitdagingen en tegenslagen. Dat dwingt je tot andere gesprekken.”

De rol van kwetsbaarheid

Mark benadrukt dat de vriendschap juist in de latere jaren aan kracht heeft gewonnen door een groeiende bereidheid tot kwetsbaarheid. Het tonen van persoonlijke deukjes en het bespreken van moeilijke levensfases heeft geleid tot een volwassen en loyale band. Deze openheid vormt de essentie van hun huidige vriendschap, waarin vertrouwen en wederzijds begrip centraal staan.

Artistieke waardering

De meest recente wending in hun gedeelde geschiedenis is de artistieke ontwikkeling van Har. Mark zag van dichtbij hoe Har zich toelegde op tekenen. Wat begon als een persoonlijke ontdekkingstocht, heeft geresulteerd in werk dat ook binnen hun brede vriendenkring op bewondering kan rekenen. Mark spreekt zich lovend uit over de technische kwaliteit van het werk en de esthetische keuzes die Bulters maakt.

De evolutie van deze vriendschap – van luidruchtige muziekpassie naar het verstilde, reflectieve werk van Bulters – typeert de groei die beide mannen hebben doorgemaakt. Het onderstreept dat ware vriendschap meebeweegt met de fases in het leven en ruimte biedt voor persoonlijke transformatie.

Een nieuwe weg

Har Bulters (61) omschrijft zichzelf liever niet als een kunstenaar, maar de kwaliteit van zijn werk spreekt voor zich. Zijn tekeningen, die inmiddels liefhebbers in binnen- en buitenland hebben gevonden, vertellen verhalen. Voor Har begon het tekenen drieënhalf jaar geleden als een manier om rust te vinden tijdens een uitdagende periode in zijn leven. Waar hij voorheen werkzaam was in de begeleiding van jongeren en volwassenen met autisme, vond hij in het potlood een nieuwe uitlaatklep.

„Als ik teken, wordt het neutraal in mijn hoofd. Tekenen geeft lucht,” vertelt de autodidactische tekenaar. Wat begon als een zoektocht naar rust, groeide uit tot een serieuze passie.

Van poffertjeskraam tot portret

De expositie ‘Van schets naar ziel’ toont de breedte van zijn werk. Bulters is een meester in het vangen van de essentie. Of het nu gaat om de levendige details van de Larense poffertjeskraam en café ’t Bonte Paard, of indringende portretten van iconen als Bruce Springsteen en Chet Baker; elk werk vraagt om aandacht.

Kenmerkend is zijn liefde voor contrast. Door het gebruik van grafietpotloden – met de B14 als absolute favoriet voor de diepste zwarttinten – creëert hij beelden die van het Bristolpapier af lijken te springen. Hij zoekt daarbij altijd naar diepgang: „Mijn werk moet binnenkomen, je raken. Of dat nu de blijdschap is van een lachende dame of de pijn en het doorzettingsvermogen van een vrouw tussen prikkeldraad.”

Kom kijken

De expositie ‘Van schets naar ziel’ is een must voor wie houdt van ambachtelijk tekenwerk en rauwe emotie. Het werk is niet alleen een reflectie van Har’s eigen persoonlijke reis, maar nodigt de bezoeker uit om stil te staan bij de universele gevoelens die hij op papier weet te vangen.