Brinkhuis Beeldenbos in de Kloostertuin

1. Alexandra van der Leeuw – Een veelzijdige kunstenares

Sinds twee jaar woont en werkt de internationale beeldhouwer en schilder Alexandra van der Leeuw in het inspirerende Blaricum.

Haar creatieve reis begon in de Amsterdamse modewereld, waar ze onder de vleugels van Frans Molenaar haar eigen couturestudio opende. In 2002 gooide ze het roer volledig om richting de beeldende kunst. Sindsdien verdeelt ze haar tijd tussen Nederland en Venetië en bouwde ze een wereldwijd netwerk op (van Chili tot Zuid-Korea), wat haar diverse internationale prijzen opleverde.

Haar werk & lessen Alexandra experimenteert volop met materialen zoals brons, steen, gips en glas, waarbij vrouwelijke vormen en geschilderde portretten centraal staan. “Beeldende kunst is voor mij een verinnerlijking tot uiting gebracht.”

Wil jij les krijgen van deze ervaren kunstenares? Zij geeft beeldhouw- en schilderles voor volwassenen en kinderen (KEK) in het Brinkhuis Atelier.

Meer info of aanmelden? alexandra-leeuwenmanen@hotmail.com – T +31 652325575

Werk:

‘La Mignotta’ Materiaal: gepatineerd Brons – Afmeting: 80 cm – Prijs: EU 3.750,-

2. Ank van der Zee: Vorm in Brons en Steen

Ank van der Zee is een gevestigde Larense kunstenares wiens werk diep geworteld is in de klassieke beeldhouwkunst. In haar atelier aan het Wagenpad creëert zij beelden die opvallen door hun tastbare karakter en ambachtelijke kwaliteit.

Haar oeuvre draait om twee centrale thema’s:

• De menselijke gestalte: Zij heeft een bijzondere voorliefde voor het weergeven van de vrouwelijke vorm, waarbij haar torso’s vaak getuigen van een subtiele abstractie en elegantie.
• De dierenwereld: Met name de uil vormt een terugkerend motief. Zij weet het ruige, imposante karakter van dit dier prachtig te vangen in zowel brons als steen.

Bij haar stenen beelden zoekt zij bewust naar de interactie tussen materiaal en vorm; door delen van de steen onbewerkt en ruw te laten, creëert zij een boeiend contrast met de gladde, afgewerkte oppervlakken.

Werk:

Nachtuil Neolith € 625,00

3. Annemarie Rijkse

https://kunstanne.nl
06 – 24 121 098
anne@kunstanne.nl

In haar werk nodigt zij je uit om even stil te staan en met een andere blik te kijken. Haar kunst raakt aan thema’s als beleving, verstilling en de kracht van aandacht.

De werken van Anne Marie laten ruimte voor eigen interpretatie. Wat zie jij? Wat voel je? Juist die persoonlijke ontmoeting maakt haar expositie bijzonder. Het is een moment om uit de dagelijkse stroom te stappen en je te laten verrassen.

Werk

Als het hart spreekt (121 cm x 121 cm)  € 2.250,00

4. Bert Spijkerman: Beeldhouwen vanuit Gevoel

Bert Spijkerman is een Larense kunstenaar met een unieke achtergrond; na een succesvolle carrière als regisseur en producent in de filmindustrie maakte hij in de jaren negentig de overstap naar de beeldhouwkunst. Sindsdien wijdt hij zich met passie aan het werken met steen.

Zijn werk laat zich kenmerken door een ambachtelijke en intuïtieve benadering:

• Passie voor steen: Spijkerman heeft een uitgesproken voorkeur voor het werken met natuursteen, zoals marmer. Hij is regelmatig in Italië (Pietrasanta) te vinden om in internationale ateliers zijn beelden vorm te geven.
• Vormtaal: Zijn beelden ontstaan vaak vanuit een innerlijke drijfveer. Hij heeft een sterke voorliefde voor vrouwelijke torso’s en wat hij zelf ‘bottome’ (stevige, robuuste) vormen noemt. Meestal begint hij met kleine voorstudies in klei of was om vervolgens de definitieve vorm in steen te zoeken.

Zijn artistieke fundament werd gelegd bij de Gooise Academie in Laren en de Vrije Academie in Nunspeet, aangevuld door jarenlange internationale ervaring. Als actief lid van de stichting Kunst in Laren draagt hij bij aan het lokale culturele leven en is hij een vertrouwd gezicht bij exposities in de regio, waar hij zijn liefde voor het ambachtelijke beeldhouwen deelt met het publiek.

Werk:

Titel: Onyx Lady – Hoogte: 140 cm Gewicht: 80 kg Prijs: € 3.250

5. Bettie Bruin: Vrolijkheid en Vorm

Bettie Bruin is een markante kunstenares in Laren die met haar werk streeft naar vrolijkheid en verwondering. Haar atelier is een creatieve thuishaven waar zij diverse stijlen combineert.

Haar oeuvre kent twee kanten:

• Kleurrijk & Expressief: Haar schilderijen en beelden, waaronder haar bekende vrolijke kippen, kenmerken zich door heldere kleuren en een speelse stijl die mensen een glimlach bezorgt.
• Ingetogen Beeldhouwkunst: In natuursteen (zoals marmer en albast) zoekt zij juist naar pure, verstilde en organische vormen.

Na haar opleidingen aan de Wackers Academie en de Gooise Academie, is zij haar eigen pad blijven volgen. Bettie is een vaste waarde in het Larense culturele leven, met geregelde exposities in onder meer het Brinkhuis. Haar werk is een bewijs van haar voortdurende passie voor materiaal, vorm en kleur.

Werk:

Naam werk: ‘Teddy’ – Keramiek-  Hoogte 30 cm – € 425,-

6. Charlotte Vis: De Kracht van Kleur

Haar werk laat zich niet in één hokje vangen, maar de rode draad is altijd de expressieve kracht. Ze staat vooral bekend om haar indrukwekkende portretten en mixed-media composities, waarin ze vaak een brug slaat tussen klassieke schoonheid en moderne abstractie.

Kenmerkend voor haar stijl:

• Gelaagdheid: Charlotte werkt vaak met verschillende materialen en technieken, waardoor haar doeken een tastbare diepte krijgen.
• Emotie en Blik: In haar portretten ligt de focus vaak op de ogen; ze weet de ziel van haar onderwerp te vangen in een krachtige, bijna indringende oogopslag.
• Kleurgebruik: Ze schuwt het grote gebaar niet. Haar kleurpalet is levendig en warm, wat haar werk een luxe en eigentijdse uitstraling geeft die prachtig tot zijn recht komt in moderne interieurs.

Werk:

Naam werk: Uil – 39 cm hoog – 9,4 kg – € 750
Deze uil is gevormd door klei en gedragen door vuur. Ik gaf de uil goud, niet om te schitteren maar om licht te vangen zoals ik het hier ervaar: Zacht en stil.

7. Elize van der Werff

Sinds 1990 is Elize van der Werff een vaste waarde in de Larense kunstwereld. Elize werkt met verf, klei en fototoestel, maar ook vaak met andere materialen. ’t Liefst zou ze bezig willen zijn met alle manieren van beeldvorming tegelijkertijd, maar de tijd ontbreekt. “Had een week maar méér dan zeven dagen”.
In haar werk is altijd nog iets te zien van de zichtbare werkelijkheid. Centraal in schilderijen en sculpturen staat de mens.

Meer informatie over haar werk vindt u op elizekunst.nl.

Ik probeer eigenlijk altijd van alles uit.  Want ik vind veel te veel leuk. Ik teken veel model, maak kleine olieverfschilderijtjes, maar grijp dan plotseling toch weer naar de acrylverf. En foto’s maken vind ik ook leuk, het is eigenlijk altijd hetzelfde spelletje, het moet allemaal op de goeie plek staan op het vlak, het moet kloppen.
En tekenen is ook heerlijk, daar begint het eigenlijk vaak mee, met een leuke tekening, die je dan later om gaat zetten in iets anders, of het nou olie of acryl is.
En dan vind ik het ook nog leuk om sieraden te maken, daar kun je ook heerlijk je fantasie in kwijt.

Werk:

Freekie is 77 cm lang, 40 cm hoog en 23 cm breed, gemaakt van klei en kost € 150

8. Ellen Hofstee

Ellen Hofstee is een veelzijdige beeldhouwster die woont en werkt in Huizen. Haar artistieke praktijk draait om het transformeren van harde basismaterialen naar elegante, sprekende vormen.

Haar grote passie ligt bij het beeldhouwen in steen, hoewel ze daarnaast ook werkt met brons en keramiek. Zij is gefascineerd door de paradox van steen: het is een keihard materiaal, maar door de juiste bewerking en vormgeving weet zij het een zachte, aaibare en vloeiende uitstraling te geven.

Ze maakt zowel figuratieve als geabstraheerde beelden. Ze laat zich bij het hakken graag leiden door de natuurlijke lijnen en de ruwe structuur van de grove steen zelf. Haar beelden kenmerken zich door elegantie en een gevoel van beweging, waarbij ze bewust speelt met het contrast tussen gladde, gepolijste delen en ruw gelaten oppervlakken.

Werk:

Marmeren beeld (statuario) – 50 cm hoog – € 1.250,00

9. Gerard de Zwart

Is een autodidact kunstenaar, al op zeer jonge leeftijd begonnen met tekenen en schilderen en won diverse prijzen. Hij streeft altijd naar een absolute balans van beweging en energie in zijn sculpturen. Het is prachtig om van niets iets te mogen maken.  Geïnspireerd door de schoonheid van vrouwen en dieren, natuur en duurzaamheid, vormt voor mij een onuitputtelijke inspiratiebron, Mijn sculpturen kunnen in brons, steen of kunststof uitgevoerd worden.

De beelden variëren van gelaagd figuratief tot abstract en moet kracht en sierlijkheid uitstralen.

Atelier

Noolse weg 1 – 1261EA Blaricum – 06 51 84 20 17 – gerard.jdezwart@hotmail.com

Werk:
“De Duif” (sierlijk in beweging) – Afmetingen : 23 x15x15 cm – in kunststof € 180 – in keramiek € 280
Op natuursteen sokkel € 780

10. Henk Storm

Henk Storm is een markante kunstenaar en een bekende verschijning in de kunstenaarsgemeenschap van Laren. Zijn werk en persoonlijkheid zijn nauw verbonden met het rijke artistieke erfgoed van het dorp.

De grote passie van Henk Storm is schilderen. Overal waar Henk loopt, ontstaan er schilderijen in zijn hoofd. Storm schildert met acryl en olieverf en ontwerpt/schildert ook digitaal.

Zijn roeping is om de klassieke en digitale kunst dichter bij elkaar te brengen. Storm doet dit tijdens zijn lessen in digitale kunst die hij aan de Gooise Academie voor beeldende kunsten in Laren geeft. Ook in Storms exposities zie je deze passie terug. Meer op de website van Henk Storm: Atelierstorm.nl

Werk:

De titel is Birds – Het schilderij in de maat 80 x 60 cm is digitaal geschilderd. De ondergrond is acrylglas – Prijs €  500,- oplage 3

11. Herold van den Berg

Herold van den Berg, geboren in Breda, vond na omzwervingen via Londen en Amsterdam in 2003 zijn plek in kunstenaarsdorp Laren NH. Hoewel zijn passie voor creatieve uitingen zoals print en haute-couture al jong aanwezig was, werd de droom om modeontwerper te worden destijds onderdrukt door de maatschappelijke druk om ‘binnen de lijntjes te kleuren’.

Herold creëert kunst met een sterke boodschap, waarbij hij zich laat inspireren door actuele maatschappelijke ontwikkelingen en uitdagingen. Elk werk vertelt een uniek verhaal, gevangen in een krachtige, dynamische vormgeving. Meer informatie op de website van Herold van den Berg.

Werk: Pret-a-Decorer Transparant
Materiaal: Neolith transparant gepolijst – Afmetingen: beeld (hxbxd): 50 cm x 28 cm x 25 cm 15 kg  Sokkel 90 x 20 x 20 cm – Prijs: € 1.500 incl. btw (incl. sokkel naar keuze twv € 100)

Het beeld is in de series Pret-a-Decorer en in dit geval de transparante variant. Het is gebaseerd op mijn eerste beeld (buste) dat ik ooit heb gemaakt op de Gooische academie. Dat beeld leverde veel positieve reacties op en er waren veel potentiële kopers. Het origineel staat gewoon bij mij thuis en is niet te koop maar voor de liefhebbers heb ik daar in serie afdrukken van laten maken, in verschillende materialen en kleuren. De eerste serie Pret-a-Decorer (8 x Terrazzo) was al snel volledig uitverkocht vandaar dat ik deze nieuwe serie in Neolith Transparant heb uitgebracht. Het zijn series van 8 per kleur variant.

12. Lilian Hesp

Al meer dan dertig jaar is Lilian Hesp actief als keramist en beeldhouwer, een loopbaan die begon met het creëren van keramische gebruiksvoorwerpen zoals schalen en vazen. Gaandeweg is haar interesse verschoven naar het boetseren en het werken met harde materialen, waarbij ze stenen zoals speksteen, albast en serpentijn, of verschillende houtsoorten te lijf gaat. Kenmerkend voor haar werkwijze is de taille directe: zij werkt zonder vooropgezet model, waardoor het beeld organisch ontstaat uit het materiaal. Dit proces vereist een enorme precisie en geduld, wat zowel zichtbaar is in haar abstracte composities van lijnen en bogen als in haar zeer verfijnde miniaturen.

Haar oeuvre ligt dicht bij haar persoonlijke beleving, waarbij yoga, muziek en reizen de belangrijkste inspiratiebronnen vormen. Terwijl haar yogabeelden opvallen door een serene en intieme uitstraling, bevatten andere werken vaak een geestige twist of een dubbele bodem die de kijker dwingt tot reflectie. Ook de wereld van mens en dier komt veelvuldig terug in haar portretten, vaak met een prominente rol voor muzikale thema’s. Met haar gevarieerde werk nodigt zij de bezoeker uit tot een nadere kennismaking en staat zij altijd open voor reacties en artistieke dialoog.

Werk:

Totempaal – prijs € 1.100,- (koppen los € 275 per stuk)

13. Louise van Gorkom

Louise Ellen van Gorkom maakt schilderijen in olieverf of acrylverf en tekeningen in potlood of pastel.

Haar belangstelling gaat uit naar diverse onderwerpen, maar op veel werken staan dieren afgebeeld. Hiermee wil zij de toeschouwer deelgenoot maken van haar bewondering voor de dierenwereld en de zorg om hun leefgebied. Zij doet veel inspiratie op in de natuur en haar directe omgeving. De natuur zelf vindt zij het grootste kunstwerk.

De schilderijen zijn realistisch weergegeven op doek of paneel, gedetailleerd uitgewerkt in transparante lagen over elkaar met soms een knipoog naar de realiteit.

Werk:

Nico van Harpen, Larensche Kunsthandel – afmeting 60×75 – hangend werk (waterproof) gemaakt van hout – prijs € 550

Gemaakt n.a.v het boek: Menschen die ik gekend heb, door Nico van Harpen. [Hij beschrijft daarin een aantal kunstenaars en de tijd in Hamdorff]

14. Maaike Wiarda

Maaike Wiarda is een in Nederland geboren beeldend kunstenaar. Ze volgde haar vakopleiding aan de Kunstacademie Haarlem/Leiden. Tegenwoordig woont zij in het Rosa Spier Huis in Laren. Gedurende haar carrière heeft zij jarenlang gewoond, gewerkt en geëxposeerd in Zuid-Frankrijk, en later ook in Spanje en Senegal. Daarnaast heeft ze veel gereisd. Veel van deze ervaringen zijn terug te vinden op haar website (www.maaikewiarda.nl).

Werk:

Femme Giraffe in brons – prijs op aanvraag

De vrouwen met lange nekken “giraffenvrouwen” in Zuid-Afrika, bij de Ndebele stam. De Ndebele leven in Zimbabwe. Sommige vrouwen dragen meer dan 20 kg aan koperen ringen en veelkleurige kralen om hun armen en nek. Hoe meer ringen een vrouw draagt, hoe mooier, gelukkiger en vruchtbaarder ze wordt geacht.

Van al die jaren dat Maaike in Afrika doorgebracht, werd zij steeds weer getroffen door de trotse houding en spirit van de Afrikaanse vrouw.

15. Madeleine Zweerts

Madeleine Zweerts- van Bennekom tekent en schildert al haar hele leven (o.a. jaren op de Goosche Academie) maar door haar fascinatie voor organische grillige vormen in de natuur heeft zij zich meer en meer toegelegd op werken met vondsten uit de natuur.

Zij verzamelt tijdens wandelingen door het bos, langs het strand of rivier, in de woestijn of de Afrikaanse bush takken, wortels, zaaddozen, stenen en zwammen waarbij haar aandacht getrokken wordt door een bepaalde vorm.

Het natuurlijke materiaal en de eigen fantasie leiden, door toe te voegen of weg te laten, tot een  verrassend eindproduct.

Werk:

Naam: Dromedaris –  Materiaal: boomwortel –  Maten: 1.33m hoog/ 80cm breed – Prijs: € 550

16. Marja Ormeling: “Als Kijken Zien Wordt”

Marja Ormeling is een veelzijdige kunstenares die in de regio bekend staat om haar zoektocht naar de essentie van emotie en natuur. Hoewel haar wortels en exposities vaak in de directe omgeving van het Gooi liggen (zoals het Brinkhuis in Laren), heeft haar werk een internationale en abstracte lading die voortkomt uit haar persoonlijke reizen en ervaringen.

Haar artistieke proces kenmerkt zich door een sterke dynamiek:

Ingetogen Abstractie: Ze schildert trefzeker en direct op het witte doek. Voor Marja is het wit laten van het doek synoniem aan ruimte, licht en innerlijke rust. Haar werk is abstract, maar vaak doordrenkt met een diepe verbinding met de natuur en emotionele thema’s als kracht en kwetsbaarheid.
Veelzijdige media: Naast schilderijen in acryl en olieverf experimenteert ze graag met diverse materialen. Een opvallend aspect van haar oeuvre is de vertaalslag van haar schilderijen naar driedimensionale epoxy-objecten, waarin kleuren en vormen uit haar doeken een nieuwe, tastbare harmonie vinden.

Met een achtergrond aan de Gooise Academie voor Beeldende Kunsten en de Famous Artist Course, combineert zij een gedegen techniek met een intuïtieve benadering. Marja Ormeling ziet kunst als een manier om het onzichtbare zichtbaar te maken; voor haar is een werk geslaagd wanneer ‘kijken’ verandert in ‘zien’.

Werk:

Naam: “Voorbij de Cirkel” – Afmeting:  hoogte 165 cm, incl. corten stalen console,  breedte 30 cm – Object  48×35 cm Prijs: € 1.500,00

17. Marja Thole: Een veelzijdige Larense kunstenaar

Marja Thole is een veelzijdige kunstenaar uit Laren die bekend staat om haar vermogen om zich moeiteloos te bewegen tussen verschillende disciplines. Hoewel haar vaak gevraagd wordt of ze een voorkeur heeft voor schilderen of boetseren, vindt zij beide uitdrukkingsvormen even boeiend.

Haar oeuvre kenmerkt zich door twee pijlers:

• Schilderkunst: Ze werkt voornamelijk met acrylverf op papier of doek, waarbij ze per werk varieert in stijl en kleurgebruik.
• Beeldhouwkunst: Haar bronzen beelden zijn vaak ‘opnames’ van specifieke houdingen of alledaagse situaties die haar raken.

Haar inspiratie haalt ze direct uit de wereld om haar heen; een toevallige houding of een bijzondere kleurcombinatie vormt vaak de basis voor een nieuw ontwerp. Als geschoolde kunstenares (Gooise Academie) blijft zij een actieve en gewaardeerde stem in de Larense kunstscene, waar zij haar werk regelmatig exposeert.

Werk:

Zeemeeuw  “Jonathan “ – Afmetingen.  32 cm hoog en 35 cm breed. Gewicht 3,3 kilo – Prijs 1.700,- euro.

18. Nanny Blank

Al vele jaren boetseer ik in was om vervolgens de beelden te laten gieten in brons of kunsthars. De onderwerpen lopen zeer uiteen. Van grote tot kleine beelden, van mens en dier.

Verder schilder ik, meestal met acryl. Het stadhuis van Naarden, Moeke Spijkstra, vogels en nog veel meer. Voorheen had ik het bedrijf Vernissage in het fort Werk IV in Bussum. (pionier van Fort Werk IV)

Werk:

De waakhond van het beeldenbos. Youp, een Franse waterhond – Brons, lengte 75 cm en hoogte 35 cm.  € 2.500,00

19. Pauline van Eeghen: Creatieve veelzijdigheid in Laren

Pauline van Eeghen is een kunstenares, die, in lijn met de artistieke traditie van Laren,  haar eigen weg zoekt binnen de beeldende kunst.
Hoewel elke kunstenaar in Laren met een eigen signatuur werkt , hebben zij een diepe betrokkenheid en een voortdurende zoektocht naar persoonlijke expressie gemeen.

Voor Pauline betekent kunst maken het vertalen van persoonlijke observaties naar beeld, met een eigen visie op vorm en materiaal.
Haar werk nodigt uit om de dieper liggende gedachte erachter te ontdekken.

Werk:

Omarming – Materiaal:  Portugees Marmer – Bewerking: gehakt, gepolijst en gebouchardeerd – Hoog 23 cm.  Prijs 650 euro  (zonder sokkel)
Het beeld is de steen zelf, het marmer. De buitenste lagen omarmen de innerlijke kern.  In balans, niet verstikkend, zodat de steen van binnenuit vrij kan ademen.

20. De Wereld van Beeldhouwer Ton van der Linden

Ton van der Linden is autodidact kunstenaar uit Eemnes. Vooral bekend van zijn dynamische beelden in brons en keramiek, die inmiddels online wereldwijd verkocht worden. Zijn werk kenmerkt zich door beweging, mojo en gesture. Ton is naast sculpturist ook verwoed tekenaar/ schilder. Zijn werk heeft vrijwel altijd de mens of het dier als onderwerp.  Ton verzorgt voor de Volksuniversiteit ook zeer gewaardeerde workshops boetseren en tekenen in Laren en Eemnes.

Vakmanschap met gevoel

Wie het werk van Ton van der Linden bekijkt, ziet direct de verbinding tussen vorm en beweging. Zijn sculpturen – vaak gekenmerkt door vloeiende lijnen en expressieve houdingen – vertellen verhalen over menselijke interactie, liefde en saamhorigheid. Of het nu gaat om het fijn afwerken van een bronzen figuur of het zorgvuldig plaatsen van een compositie, het proces is voor Van der Linden net zo belangrijk als het eindresultaat.

Werk:

Naam: Boze boer – Brons gepatineerd, 2024 Afmetingen ca 40 x 20 x 25 cm – Prijs 1.250,= inclusief sokkel
Boze Boer balanceert tussen kwetsbaarheid en strijdlust en nodigt de kijker uit om stil te staan bij de menselijke kant van maatschappelijke veranderingen.

https://www.deverbeeldingvanton.nl/